В Севастополе рассматривают возможность реконструкции и продления дороги, которая должна подойти к склону с башнями крепости Чембало. Эта дорога станет дополнительным подъездом к центру Балаклавы и набережной бухты. О планах стало известно 7 марта на заседании градостроительного совета, где обсуждался проект строительства гостиниц на месте бывшего завода «Металлист».

Транспортная ситуация в Балаклаве стала одной из ключевых тем обсуждения. Губернатор Севастополя Михаил Развожаев заявил, что развитие бухты как туристического центра потребует серьёзной перестройки всей системы движения. В перспективе центр Балаклавы может оказаться закрытым для большинства автомобилей.

Источник:sevastopol.su Автор : Дмитрий Островский

57

Если вы устали от однотипных бетонных коробок и одинаковых небоскребов, то стоит обратить внимание на подборку приятных архитектурных решений, которой поделились журналисты ведущего в мире онлайн-журнала, посвященного архитектуре, Dezeen.

Норвежская студия Snøhetta и китайская ECADI создали оперный театр в форме раскрывающегося веера. Внутри здания извивается огромная спиральная лестница, ведущая на крышу, которая будет доступна для посетителей после открытия.

А офис в Лондоне выглядит так, будто из него вырезали кусок гигантской ложкой для мороженого. Такое решение приняли архитекторы студии Corstorphine & Wright, чтобы с улицы здание идеально «вписывало» круглое окно соседней церкви.

Источник:naked-science.ru Автор: Вячеслав Говорун

81

Современные музеи Испании — яркий пример архитектуры, которая притягивает взгляды и вызывает эмоции. Визионеры мирового масштаба — Фрэнк Гери, Жан Нувель, Сантьяго Калатрава, Оскар Нимейер — воплотили в Испании свои удивительные проекты. Их здания не просто вписываются в городскую среду — они преображают ее, притягивая миллионы посетителей, и задают новые стандарты того, чем может быть музей в XXI веке.  

Спроектировав Музей Гуггенхайма на берегу реки Нервион, Фрэнк Гери превратил пришедший в упадок портовый район Бильбао в архитектурную сенсацию — настолько мощную, что сам феномен преображения города через знаковое здание стали называть «эффектом Бильбао». Построенное из титана, известняка и стекла, здание словно живет и дышит: его закручивающиеся формы ловят свет и меняются в зависимости от погоды, сверху напоминая цветок, а с земли — корабль, как дань портовому прошлому города. Гери виртуозно вписал музей в городскую ткань — здание обтекает мост Сальве, формирует набережную и площадь, а узкий проход ко входу напоминает горное ущелье. Сложнейшие кривые фасада были рассчитаны с помощью 3Д-программы — без нее воплотить этот замысел было бы просто невозможно.Внутри залитый светом атриум раскрывается как сердце музея, связывая девятнадцать галерей общей площадью 11 000 кв. м: десять — строгих, ортогональных, облицованных снаружи известняком, и девять — с теми самыми текучими титановыми формами, которые сделали музей иконой. Крупнейшая галерея (30 × 130 м) вмещает грандиозную инсталляцию Ричарда Серры «Вопрос времени», и это пространство само по себе впечатляет не меньше, чем искусство внутри него.

Автор: ОЛьга Сондж Источник:salon.ru

83

Редчайшие работы Шагала и рисунки Бенуа: какой получилось выставка «Наш авангард плюс» в Петербурге.

В петербургской Bashmakov Gallery открылась выставка «Наш авангард плюс», которая предлагает взглянуть на искусство российских художников XX века, ставших известными за рубежом. Более ста подлинных работ — от эскизов и графики до редких живописных полотен — показывают, как формировался авангард, и дают возможность увидеть связь поколений: от «Мира искусства» Серебряного века до новаторских экспериментов Михаила Шемякина и редчайших работ Марка Шагала. Практически все экспонаты демонстрируются в России впервые. Подробности — в материале «Сноба»

Казалось бы в последнее время про авангард сказано много — выставки «Наш авангард» в Русском музее, «Архетипы авангарда» в Третьяковской галерее, «Путь к авангарду» в Центре «Зотов», масштабная выставка Марка Шагала в Пушкинском музее, лишь очередное тому подтверждение. Сказано много, но всё не сказано. Ибо можно ли постичь бесконечное? А работы Натальи Гончаровой, Михаила Ларионова, Сони Делоне, Николая и Александра Бенуа, Мстислава Добужинского и многих других дают новые и новые поводы для разговора. Одним из таких стала выставка «Наш авангард плюс» в петербургском пространстве Bashmakov Gallery.

Выставка представляет художников, родившихся в России, но ставших признанными мастерами за рубежом. Здесь выставлены  предтечи этого направления — “Мир искусства” и “Русские сезоны Дягилева”. А с другой стороны — посетители могут увидеть работы Михаила Шемякина, впитавшего замыслы своих наставников. Первый раз галерея демонстрирует не только тиражную графику, но и оригинальные живописные работы, написанные — гуашью, маслом, акварелью, тушью. Организаторы выставки стараются вернуть творчество отечественных художников XX века на Родину, о которой они никогда не забывали и продолжали её любить.

Источник:snob.ru Автор: Дарья Бондровская

103

Кремль — историческое сердце Москвы, но именно сталинские высотки формируют её узнаваемый архитектурный облик. Их шпили видны из разных районов столицы. «Семь сестёр» — так в народе назвали здания, ставшие одним из архитектурных символов советской эпохи. Однако обстоятельства их появления не так однозначны.

Стремление к созданию масштабных сооружений известно с древности. Примером может служить зиккурат Этеменанки в Вавилоне, известный как Вавилонская башня. По оценкам исследователей, это семиярусное сооружение достигало около 90 метров в высоту, что для того времени было инженерным достижением.

История сталинских высоток связана с опытом американских строителей. Эти здания стали первыми небоскрёбами на территории СССР. Для изучения технологий возведения высотных зданий советские архитекторы выезжали в США, где знакомились с конструктивными решениями «тучерезов» — так тогда называли небоскрёбы. За образец был взят Empire State Building, пропорции которого повлияли на силуэты московских зданий.

Источник:porusski.me Автор: ЕВГЕНИЯ ГРОШКОВА

96

В Центре выпускников Бард-колледжа открылась первая в США большая монографическая выставка художника и реставратора, которому знаменитый собор Парижской Богоматери во многом обязан своим каноническим обликом.

Дж. С. Маркус

Коренной парижанин из семьи художников и высокопоставленных государственных служащих, блестящий знаток истории искусства, Эжен Эмманюэль Виолле-ле-Дюк (1814–1879) известен тем, что под его руководством была проведена реставрация ряда важнейших средневековых сооружений и памятников Франции, в том числе собора Парижской Богоматери. А еще он был вольнодумцем и мистиком, повлиявшим не только на развитие архитектуры, но и на представления о том, как настоящее может и должно относиться к прошлому.

Опираясь на ряд французских фондов, в первую очередь на архивы Медиатеки наследия и фотографии в городе Шарантон-ле-Пон, выставка «Виолле-ле-Дюк. Рисуя миры» показывает более 150 рисунков архитектора и охватывает пять десятилетий его жизни, начиная с подростковых изображений французских гаваней и заканчивая поздними осмыслениями средневековой боевой техники. Кураторам пришлось выбирать из огромного массива материалов: в одной только медиатеке хранится около 20 тыс. рисунков Виолле-ле-Дюка. Он был «компульсивным» рисовальщиком, как объясняет Мартин Брессани, почетный профессор архитектуры Университета Макгилла в Монреале. Канадец курирует выставку совместно с Барри Бергдоллом, который преподает историю искусств в Колумбийском университете.

Источник:theartnewspaper.ru Автор: Дж.С.Маркус

100

«Саврасов и тишина»: грачи прилетели, но это еще не все новости.

 Все знают легендарных «Грачей», но экспозиция в музее «Новый Иеру.салим», приуроченная к 195-летию Алексея Саврасова, опровергает миф о нем как о «художнике одной картины». На выставке 66 выдающихся картин создателя русского пейзажа.  Александр Бенуа в начале 1900-х годов охарактеризовал деятельность Алексея Саврасова до появления картины «Грачи прилетели» (1871) как бледную, жалкую и ненужную. Но и после «Грачей», по мнению Бенуа, художник снова ушел в тень и последние 25 лет прожил в полном бездействии. Так и приклеилось к Саврасову клише «художник одной картины». Одна из задач выставки «Саврасов и тишина», посвященной 195-летию со дня рождения художника, — развеять этот миф, представив зрителю мастера отечественной пейзажной живописи как подлинного новатора, пребывающего в постоянном творческом поиске.  В 1860-х годах Алексей Саврасов путешествовал по Европе, побывал в Англии. Без сомнения, видел пейзажи Уильяма Тёрнера. Под влиянием барбизонцев розово-голубая гамма ранних работ художника сменилась землисто-охристой. Воспитанник романтика Карла Рабуса, Саврасов стал первым пейзажистом, сделавшим объектом изображения исключительно природу, и именно русскую, ибо его предшественников интересовали преимущественно европейские мотивы. Это подтвердил и прославленный ученик Саврасова Исаак Левитан, написав: «Он создал русский пейзаж…»

Источник:theartnewspaper.ru Автор:Евгения Гершкович

113