Альберт Великий, Уильям Вордсворт, Афанасий Фет, Евгений Боратынский... О тех, для кого взращивание прекрасного сада было не менее важным делом, чем создание бессмертных произведений. 

Почему одни писатели боготворили сад, а другие его ненавидели? Писатель — творец, имеющий дело с самой бесплотной материей — словом. Отношения великих сочинителей с землей часто были крайними: либо сад становился для автора продолжением его творческой лаборатории, либо превращался в филиал ада на земле. Для одних писателей копание в грядках и обрезка деревьев служили спасением от душевных кризисов и выгорания. Они заказывали редкие семена, проектировали ландшафты и мерили жизнь временами года, строя свои сюжеты в ходе прополки сорняков. Другие же видели в садоводстве лишь бессмысленную рутину, пожирающую драгоценное время. Утонченные эстеты, урбанисты и заядлые затворники искренне презирали физический труд, считая, что руки творца созданы исключительно для пера, а не для лопаты, а цветам место в хрустальных вазах или петлицах сюртуков, но не на грядках. Например, Альберт Великий (XIII век): создал первое средневековое руководство по ландшафтному дизайну.«Растения – существа одушевленные, ибо они растут и размножаются, стареют и умирают, что не свойственно неодушевленным телам».

Источник: godliteratury.ru

67

 Автор : Милана Куренкова

Выставка «Искусство на частоте 1980-х» показывает культуру андеграунда: живопись, кино, музыку, перформансы – то, чем жила "молодая кровь" в то время.

Парк Горького нередко становится центром для интересных событий и встреч. В этот раз в арт-пространстве музея "Гараж" открылась выставка «Искусство на частоте 1980-х» 

Искусство на частоте 1980-х

Выставка  проводит зрителя через социальные настроения десятилетия и показывает, как это время стало решающим для  искусства.

Открывает выставку экспозиция фильма «Асса». Эту картину можно воспринимать как символ разрыва со старой традицией и появления нового культурного видения, которое принципиально отдалилось от предшествующих канонов. Режиссер Сергей Соловьев долго искал идею для фильма, в которой будут сочетаться любовная история, криминальная драматургия и сильная музыкальная линия – всё это он нашёл в молодых представителях андеграунда. Так, один фильм представляет целую эпоху и предваряет выставку о ней.

Здесь можно просмотреть  цитаты из эпизодов фильма  –посетителям предлагают небольшие экраны и наушники. На выставке размещены пальмы, картины, статуэтки,- предметы из фильма. Благодаря им в ленте  создавалась атмосфера Ялты.

«Искусство на частоте 80-х» вспоминает о многих значительных для андеграундного искусства событиях конца 70-х – начала 80-х годов. Это и «Бульдозерная выставка» 15 сентября 1974 на пересечении улиц Островитянова и Профсоюзной в Москве, которая была разогнана милицией, бульдозерами и водометами. Это и более поздняя, 29 сентября, первая разрешенная уличная экспозиция андерграундных художников в Измайловском парке. Она собрала  десятки участников и тысячи зрителей. И следующие за ней выставки на ВДНХ. А самым большим смотром неофициального искусства стала выставка в павильоне «Дом культуры» (20-30 сентября 1975).  Здесь произошел памятный перформанс. Молодые художники  Геннадий Донской, Михаил Рошаль-Федоров и Виктор Скероис — решили провести акцию «Высиживание духа». Они сплели огромное гнездо из сухих веток, соломы и листьев. В центр поместили сакральный предмет – то самое яйцо, которое должно было послужить родовой точкой новой эстетики. Произведение сразу смутило цензурную комиссию из Министерства культуры, и его велели убрать. Другие художники проявили солидарность, отказавшись от участия в выставке в случае устранения гнезда. В итоге на открытии в гнезде сидели авторы, приглашающие посетителей к сотворчеству. После своего дебюта на ВДНХ  союз  авторов получил неофициальное название «Гнездо» и именно с таким названием вошел в историю. Группа просуществовала четыре года, создав множество акций и произведений искусства: некоторые знакомы широкой аудитории благодаря фильму «Асса».

Создавать группы было модно: в конце 1970-го супруги Наталья Абалакова и Анатолий Жигалов решили, что рисовать картины больше не интересно. Вместо этого они начали делать перформансы, снимать любительское кино и создавать странные объекты. Они назвали свой союз «ТОТАРТ» (сокращение от «тотальное художественное действие»). Они играли с реальностью, смешивая высокое с бытовым. Абалакова и Жигалов решили высмеять высокое отношение к искусству в своем перформансе. Гости приходили и понимали: всё, что считалось священным в искусстве – просто условность. В 1980-е годы эти идеи подхватили другие молодые художники. Искусство стало более дерзким, ироничным, политическим. Решающим стал 1985 год: с приходом Михаила Горбачева начался курс на модернизацию. Андеграунд переместился из подполья в заброшенные здания. Новые центры творчества назывались «сквотами»( от англ squatter– переселенец, часто занимающий жилье без законных оснований.)

Далее выставочная экспозиция  в музее "Гараж" приводит нас к событию «Битца за искусство». Одной из первых точек свободной торговли эпохи перестройки стал художественный рынок в Битцевском парке. 30 ноября 1986 года в парк пришла группа молодых художников- концептуалистов и развернула среди деревьев свою экспозицию. Она была направлена против формирования коммерческого арт-рынка в СССР, где нет места свободе автора.

В 1980-е  в СССР родился видеоклип. В 1988 году журнал «Советский экран» пытался объяснить, что это такое. Клип называли «многоголовым существом» со своей логикой, а в пример приводили сны мальчика Бананана из фильма «Асса» – абстрактные пятна и погони, взятые из работ Евгения Кондратьева. Клипы ленинградского андеграунда были скорее киноэкспериментами. В «Королеве красоты» Кондратьева и Баранова квартирник музыканта под песню «Браво» превращается в историю о жизни и смерти. В 1990-х, когда MTV формировало массовую культуру, появилось «ПТВ» – «Петербургское телевидение» Новикова и Мамышева-Монро. На VHS монтировали репортажи с выставок, вечеринок и событий  путча 1991 года. Так клип стал и искусством, и хроникой времени. Выставка в "Гараже" -  проектор во всю стену и четыре телевизора - предлагает посетителям путешествие в ранний период клипмейкерства.

Выставка «Искусство на частоте 1980-х» запечатлела куда больше событий, чем отражено в ее названии. Есть повод обратиться к этой истории творческих объединений, живописи, кинематографа и прочих проявлений нового искусство периода 80-х годов.

56

Автор: Виктория Гребенева 

Говорят, какая главная улица — такой и город. В городе черноморских казаков такой улицей является Красная.

Краснодарский Бродвей.

Свою биографию она начала как Екатерининская — в честь императрицы Екатерины II. На протяжении своего существования улица носила разные имена, однако статус главной сохраняла неизменно.  После революции 1917 года улицу переименовали в Красную, в советское время за оживлённую деловую и культурную жизнь её прозвали «краснодарским Бродвеем».

И правда, улица была красивой и, конечно, остаётся такой. Особенно ярко это ощущалось, когда по выходным её перекрывали, и она становилась полностью пешеходной. Ночью вдоль всей улицы зажигались разноцветные фонарики, под ними неспешно гуляли люди, разглядывая фасады и витрины. Выступали уличные музыканты, брейк-дансеры, и весь центр наполнялся ощущением праздника. Тридцать семь лет эта традиция жила, но вот уже шесть лет как пешеходный рай по выходным отменили. При этом мало кто знает, что традицию запустил в 1983 году краснодарский архитектор Юрий Субботин — именно он предложил отдавать улицу пешеходам по выходным.

Сегодня улица давно не просто маршрут для прогулок. Это пространство, которое объединяет в себе исторические здания, культурные точки и современную городскую жизнь. Здесь стоят здания администрации края и города, театры, музеи, кинотеатры, а между ними открываются рестораны и магазины. И когда идёшь по ней пешком, хочешь не хочешь, начинаешь разглядывать этот архитектурный набор разных эпох и замечать, как причудливо, без всякой системы, сложился её нынешний облик.

Архитектура улицы Красной — это смесь разных стилей, и в этом её искренность. Купеческий особняк с лепниной запросто соседствует с конструктивистской коробкой, сталинский ампир упирается в современный стеклянный фасад, а между ними затесался какой-то невнятный магазин из девяностых. Многие знаменитости тепло высказываются о городе, а вот, например, Артемий Лебедев назвал Краснодар «одной большой градостроительной ошибкой» и «станицей на дрожжах».

И тем не менее, в этой хаотичной смеси архитектурных стилей кроется подлинность, которую не сыскать в других мегаполисах. Красная не пытается выглядеть единой, и именно поэтому она остаётся живой. А ведь лучше всего эта жизнь ощущается, когда улица принадлежит пешеходам. Шесть лет без перекрытий — достаточный срок, чтобы соскучиться, и в городе всё чаще говорят о возвращении традиции. Однажды её вернут, и тогда Красная снова наполнится музыкой, светом фонариков и неторопливыми гуляющими. И в этот момент станет ясно: улица, собранная из кусочков разных эпох и вкусов, вновь обретёт свой настоящий колорит – из смеси звуков шагов, смеха и музыки…

72

В пространстве ГЭС-2 принимает посетителей  выставка «Москва — Ханой. Ландшафты оптимизма».

ГЭС-2: Ландшафты оптимизма

 АВТОР: МИЛАНА КУРЕНКОВА

 Цель выставки – показать проникновение архитектуры Советской России во города Вьетнама, а также подсветить истории людей во второй половине прошлого века. Инсталляции на выставки воспроизводят планировку московских и вьетнамских квартир 70-х- 80-х гг прошлого столетья.

Выставка состоит из трёх частей:

Первая – о поздней советской архитектуре. Это прежде всего фотографическое исследование «Универсальный каталог» Алексея Боголепова. Название проекта отсылает к «Единому каталогу универсальных индустриальных изделий», методу проектирования, который был разработан московскими архитекторами в конце 1960-х годов. Идея каталога заключалась в трансформации архитектуры из типовых «панелек» в уникальные здания. Фотограф запечатлел более сорока зданий 70-80-х годов, построенных по принципам «единого каталога». На экспозиции можно увидеть 28 фотографий автора, которые передают эстетику архитектуры позднего советского периода.

Вторая часть: художник Анастасия Цайдер представила фотовыставку «Виды растений». Экспозиция рассказывает о том, как комнатные цветы стали средством украшения подъездов и квартир.  Упоминаются и бамбуковые шторы, которые, по мнению автора, «служили экзотическим звуковым фоном к ежедневным заботам и устремлениям».

Третья и заключительная часть повествует о том, как русская культура проникла во Вьетнам. Фотограф Нуген Тхе Сон показывает, как выглядят вьетнамские панельки сегодня. Они адаптированы к современной жизни: в таких домах располагаются магазины, есть общие зоны для досуга живущих в них людей

Отдельного внимания стоит документальный фильм Камила Саженского «Точка присутствия» о мигрантах из Вьетнама. Главным героем стал Руслан Ву, мальчик из Ханоя, который встретился с советской действительностью в семь лет. Также о своей судьбе рассказывает мама Руслана, художник Дао Чау Хай, хозяйка ресторана вьетнамской кухни Выонг Тхи Ван и архитектор Фам Тхи Тху Куюнь. Герои повествуют о своём позитивном опыте жизни в России. У каждого были свои причины для переезда: заработки, учеба, личные обстоятельства. Руслан Ву предстает в кадре в кофте с надписью «СССР» и рассказывает, как он благодарен своей первой учительнице в Тверской школе –  именно она преподавала ему русский язык. Художник Дао Чау Хай говорит: «Сейчас Россия стала другой: раньше было весело, все смеялись, можно было заговорить на улице с кем угодно. Сейчас у всех холодные лица; наверное, потому что встали на капиталистических путь».

Выставка работает  до 10 сентября. Ведущая идея, архитектура, позволяет прикоснуться как к частным историям, так и к судьбе целых стран конца 20 века.

115

Автор: Арина Корчемкина 

                                         «Небо было нашим общим временем», - Давид Давидович Штеренберг.

Москва, Верхняя Масловка. Здесь в легендарном Городке художников, в Музейном центре «Масловка» принимает посетителей  выставка «Полеты над временем. Пьеса о Штеренбергах».

Научно-музейный центр "Масловка. Город художников"

Экскурсия начинается прямо у лестницы, как только вы поднимаетесь на третий этаж. Здесь вы знакомитесь с главными героями выставки – династией Штеренбергов.

 Основатель династии, Давид Штеренберг, учился искусству у парижских модернистов. В 1917 году благодаря другу А. В.Луначарскому он становится крупным чиновником по делам искусства. С середины 1930-х годов живет в Городке художников вместе со своей второй женой Марией Гранавцевой и сыном Давидом, которые тоже служили  искусству.

В начале выставки мы видим  архивные фотографии, в том числе из Гурзуфа, куда семья ездила отдыхать. Штеренберг-старший любил фотографировать свою жену. Получалась она просто великолепно: такая миниатюрная, женственная и нежная. Здесь также можем видеть их картины: абстракции, автопортреты и натюрморты. Натюрморт Марии Гранавцевой с фиалками, которые она очень любила, и дымковской игрушкой производит особое впечатление: с одной стороны – это очень просто, но с другой – так изысканно. 

Напротив этих картин вход в небольшую комнату – это зал «Спальня-Сны». Приватное пространство, наполненное детскими, ночными и сновиденческими образами. После смерти мужа Мария Гранавцева пережила душевный кризис и долгие годы провела в клинике. Картины в этом зале дышат тревогой: яркие лилии, мальчик с ружьем в лесу, огромный пароход среди тумана и волн. Иногда прислушаешься к разговорам людей в зале:

- Нет, такую картину я бы точно у себя в доме не повесил!

- - Да? А мне эти лилии кажутся очень даже милыми…

Далее мы попадаем в главный зал выставки: на крышу – это реконструкция мастерской Давида Давидовича. Это настоящая театральная декорация: вместо пола – покатая крыша, лестница на чердак и телескоп. Здесь, в солярии под открытом небом, Давид Штеренберг-младший устраивал вечеринки, встречал рассветы и, конечно, писал натурщиц. Загорающие на крышах девушки выглядят так свежо и молодо. Тонкие талии, яркие купальники и вид на любимую Москву – что может быть лучше? А ещё художник очень любил природу, что тоже нашло отражение в его творчестве – эти картины переносят нас в зелёную тайгу и выглядят они, на мой взгляд, очень мистически. 

Крайний зал выставки – «Окна-Город». Окно – лейтмотив, который прослеживается у всех художников из династии Штеренбергов. Это граница замкнутого и открытого, приватного и публичного пространства. Центральным произведением искусства здесь является картина Давида Давидовича «Портрет сына». Здесь маленький Игорь сидит на подоконнике и смотрит куда-то своим отрешенным и задумчивым взглядом. Здесь представлены и ранние работы самого Игоря. Он тоже любил окна, особенно транспортные. В этих окнах ему нравилось изображать таинственных незнакомок, с которыми так и не удалось начать разговор: то двери вагона уже закрываются, и Игорь не успел забежать, то девушка едет в соседнем трамвае, а то и папа рядом мешает завести судьбоносное знакомство. 

Ведущий научный сотрудник музея Сергей Озеринин говорит: «Эти художники уходят в себя…Они оказываются как бы над временем. Они пишут по памяти и некуда не спешат, ведь вся жизнь впереди».

Выставка «Полеты над временем. Пьеса о Штеренбергах» - это не рассказ о прошлом, эта история о том, как оставаться собой и не следовать диктату эпохи.

137

Предложение создать что-то принципиально новое по типологии — это в мировой архитектурной практике редкость. А вот заказы на уникальные объекты в рамках уже существующих типологий архитекторы получают регулярно. И, судя по всему, хорошо знают, как справляться с этой задачей.

Пространство развития и просвещения для женщин — проект, который реализуется сегодня в Грозном и фактически является основой для создания новой архитектурной типологии, интересен не только для России, но и других стран. Действительно ли предложения создать «то, чего еще не было» настолько редки, что должны восприниматься как счастливый случай? Если такой шанс все-таки выпал архитектору, то на что ему опираться в создании проекта? Аналогов-то нет. Должен ли новый по функционалу объект и выглядеть совершенно по-новому? И как бывает чаще — появляющиеся технологии толкают вперед архитектурную мысль или, напротив, неординарный замысел архитекторов приводит к технологическим новинкам?

137

Обучение по программе «Архитекторы.рф» прошли уже около 730 специалистов.

В образовательную программу «Архитекторы.рф» входят уже 727 специалистов из 180 городов и 83 регионов России. Сейчас занятия проходят для восьмого потока обучающихся. В 2025 году председатель Правительства Михаил Владимирович Мишустин подписал постановление об утверждении в России Дня архитектора. Этот важный шаг в очередной раз подчеркнул высокую значимость профессии для развития страны. Архитекторы определяют облик населенных пунктов, работают с историческим наследием, общественными пространствами, формируя современную городскую среду. Именно таких специалистов объединяет программа профессионального развития "Архитекторы.рф"

97