Рынок искусства снова растет. Совокупная стоимость 10 самых дорогих произведений, проданных на аукционах в этом году, достигла $767,7 млн

В рейтинге преобладают в основном картины, но есть и две скульптуры. Среди самых дорогих лотов преобладают полотна американских художников. Самую дорогую картину продали за $181,2 млн

В 2026 году на мировом рынке искусства наблюдается восстановление. Так, согласно отчету ArtTactic, продажи аукционных домов Christie's, Sotheby's и Phillips в первой половине 2026 года выросли на 70% по сравнению с аналогичным периодом прошлого года и составили $6,8 млрд.

По данным NYT, на рынке искусства наблюдается возвращение к продуманным ставкам и разумному ценообразованию, а также к продаже качественных предметов.

Источник:finam.ru Автор: Екатерина Поздеева

67

Ожившее дерево: в Третьяковке показывают знаменитые скульптуры Эрьзи
В Третьяковской галерее на Крымском Валу открылась выставка "Степан Эрьзя. Мифология скульптуры", посвященная 150-летию со дня рождения "русского Родена". В трех больших залах разместили более 80 произведений мастера, использовавшего в качестве материала для своих работ древесину кебрачо — экзотического тропического дерева.

Возвращение шедевра соцреализма: на ВДНХ спасли гигантское полотно, считавшееся утраченным более 50 лет
Полотно «Выступление И. В. Сталина на заседании II Всесоюзного съезда колхозников-ударников» было создано в 1953 году авторским коллективом под руководством выдающегося советского живописца, народного художника СССР Александра Герасимова. Сюжет картины отсылает к историческому событию февраля 1935 года: именно на этом съезде делегаты обратились с инициативой создать в Москве Всесоюзную сельскохозяйственную выставку (ВСХВ), которая впоследствии стала знаменитой ВДНХ. Главная особенность обретенного шедевра — его колоссальный масштаб. Площадь картины составляет 74,25 квадратных метра, что вводит ее в десятку самых крупных живописных произведений в мире.

Выставочное лето России: обзор публикаций Автор:/galik-123.livejournal.com

125

         Там  где город гудит, где слышен гул голосов, где музыка растекается по дорогам, прячется улица, которая шепчет нам о своей истории.

Автор: Елизавета Злобина

Улица Ивана Айвазовского в Севастополе

          Она не сверкает фасадами, не зазывает громкими вывесками, не привлекает витринами. Но несёт в себе нечто большее. Это улица Ивана Айвазовского – узкая, будто стесняющаяся своей неприметностью, зажатая площадью Нахимова и набережной Корнилова. На первый взгляд даже кажется, что это просто спуск, ведущий от проезжей части к набережной и Хрустальному пляжу. Но если остановиться, то почувствуешь, что именно здесь, среди шумного центра города, царствует тишина.

          Прежде эта улица называлась по- разному: Рыбная, Молочная, Молочный ряд. И эти имена давались, исходя из обычного житейского уклада. Раньше здесь кипел базар, пахло свежей рыбой и молоком, здесь торговали, спорили, договаривались и проживали будни. Тогда эта улица считалась шумной. Она гудела, кричала, даже ругалась, оставаясь всегда оживлённой. А потом пришёл 1954 год, и её переименовали в честь Ивана Айвазовского. Резкий переход, но в этом - Севастополь. Город всегда умел совмещать в себе подвиг и труд, повседневность быта  и искусство. А переименование этой улицы стало способом сказать всем, что город помнит не только сражения, но и тех, кто запечатлел в произведениях искусства свое время.

          На этой небольшой улице есть  несколько зданий, которые в городе знали все. Например, построенный 1950 году дом №3 хранит в себе несколько слоёв истории. Здесь работала швейная фабрика имени Нины Ониловой – пулемётчицы, Героя Советского Союза, участника обороны Севастополя и Одессы в годы Великой Отечественной войны. Позже здесь был магазин, который попал в кадр фильма «Офицеры». А уже сегодня это объект культурного наследия, который готов к новой главе своей истории: реставрации.

          И да, пусть эта улица тихая и, возможно, неприметная. Но такая живая. Здесь можно услышать, как прошлое говорит с настоящим: рыбный ряд с художником, послевоенная застройка с реставрацией, а кинокадр с живой действительностью.

Именно в таких местах и живёт  память города.

65

 В эпоху перемен людям нужна опора. Появляется нужда прикоснуться к корням, фундаментальному, стабильному, и родному. Именно эту цель будет преследовать экскурс по выставке «Русский код» на базе галереи «Солянка».

"РУсский код" в галерее "Солянка"

 АВТОР: Милана Куренкова

Экспозиция выстраивает связь между прошлым и настоящим, но четко обозначает: культурный код не заключается в лаптях и рубахах.  Среди информационной суеты и глобальных изменений прослеживаются фундаментальные культурные традиции. Они по-прежнему живут в нас и проявляются через привычки, ценности, взгляды. Именно эту мысль заключает в себе выставка: экспозиции сочетают современное искусство с традициями.

Первый экспонат  – символ русской обыденности, кухня. Сколько на ней было откровенных разговоров за чашкой чая и новостей, рассказанных маме, пока та готовит ужин! На выходе можно не бояться споткнуться о порог или удариться о косяк – по традиции, наверху висит христианская атрибутика. Композиция Анны Лахреевой выполнена из льняных и шерстяных нитей, мулине, речного жемчуга и проволки. Рукоделие отсылает к архаическим мотивам, когда обереги делали своими руками.

В следующем зале можем увидеть экспозиции по древнерусским мотивам. Многие из них сделаны  в духе старых техник: здесь и роспись на тканях, и орнаменты на дереве. Особенно, внимание привлекают два больших белых полотна с дымчатым рисунком. Это – работа  Ирины Зеленовой. В своем диптихе она изобразила Царевну-Лебедя и Коршуна, персонажей произведения «Сказка о царе Салтане». Также на экспозиции представлены предметы быта: тотемные столбы, подковы.

В следующем зале, похожие на метеориты, маленькие копии панельных зданий – «Небесные общежития» и «Небесные коммуналки». Среди подвесных домов, в конце комнаты, автор инсталляции Дмитрий Канторов разместил алюминиевую картину свернувшегося в калач человека, который как будто является героем выдуманной реальности. Это место могло бы стать отличной иллюстрацией к роману Евгения Замятина «Мы».

Искусство выставки в том, чтобы показать обыденность, привести в осязаемую форму то, что мы привыкли видеть и уже даже не замечаем.

Не меньше  отразила "русский  дух" встреча с охранником. Он стал заваривать чай из самовара-экспоната и предложил составить ему компанию. За картонным стаканчиком спрашиваю, знает ли он что-то больше о стенах этого места?

— Конечно. Вы знаете, почему улица называется «Солянкой»? Во времена Ивана Грозного здесь хранили соль, также на заднем дворе были конюшни. …В этой же  арке снимали фильм «Брат-2», но к этому месту можно пройти только с экскурсиями.

Действительно, на этом месте снимали культовый фильм Алексея Балабанова. На стенах можно увидеть слова  благодарности и самой картине и погибшему актеру Сергею Бодрову. Это можно назвать еще одной экспозицией, только более живой, неподдельной.

96

В Государственном историческом музее работает выставка «СВОЯСИ. Традиции будущего». 

Государственный исторический музей: Свояси. Традиции будущего

Автор: АРИНА КОРЧЕМКИНА

Слово «свояси» переводится со старорусского  как путь домой. Авторы этой выставки пытаются понять, куда должен двигаться современный художник, устремившийся к истокам.

Экспозиция выстроена, как изба, разделенная на три комнаты, то есть залы. Каждый из них имеет свое название: «Земля дарующая», «Земля рождающая» и «Земля принимающая». «Все работы разного формата объединяет интерес к будущего, который рождается  на основе обращения к русскому наследию и архетипам. С этими глобальными проблемами мы знакомимся в отражении современного искусства», - говорит об идее выставки методист экскурсионного отдела музея Екатерина Владимировна Мамонт.

Первый зал, в который мы попадаем, - «Земля дарующая». Здесь представлены работы, которые обращаются к фундаментальным основам. Встречают нас полотна Марины Огородниковой. Каждое из них посвящено одной из стихий – «Воздуху», «Огне», «Земле» и «Воде». Если присмотреться к их узору, можно четко разглядеть фигурки человека. Одним из самых запоминающихся экспонатов в этом зале стала композиция Ксении Торгашиной. Её скульптуры создают архитектурную пару, как два столба на крыльце старинной избы, на одном из которых восседает петушок – страж терема, вестник утра. Также в этом ансамбле можно увидеть светильник «Горыныч», который напоминает, что граница между миром людей и миром чудес тонка, как бумага, и проницаема, как свет.

Среди переливающейся на солнце травы на картине Анны Голубевой «Выход есть» можно заметить слова «Иди на свет». Свет, как источник замедления в информационном мире, притягивает к себе людей, чтобы они спаслись от тревожностей.

Далее мы попадаем  в  зал  «Земля принимающая». Картины Елизаветы Волгиной с изображением женщин в кокошниках переплетают в себе народную и христианскую символику, сказочные и исторические мотивы. Ваза под названием «Царевна» Ирины Кучменко с распустившимися цветами, выполненными в технике мозаики, символизирует душу нежной девушки.Главной составляющей этого  зала является искусственный интеллект. Самый интерактивный экспонат – это три стеклянные шкатулки с разными ароматами. Если открываешь одну из них, то на экране рядом оживает девушка, в мимике и действиях которой  эмоции от того или иного запаха.

Последний зал – «Земля рождающая». Он посвящен дому и жизни в нем. Одним из самых нестандартных экспонатов здесь можно назвать «Бабушкин утюг» Юлии Комаровой. Точная копия чугунного утюга выполнена из шерсти в технике валяния. Это придает работе особую теплоту и превращает бытовой предмет в символ памяти. Ещё один арт-объект, который точно никого не оставит равнодушным, - это «Курочка ряба, что я несу?» Елены Сорокиной. В этой работе автор обращается ко всем известной сказке как к хранилищу мудрости поколений. Экспонат выражает размышления о неминуемом хаосе, а образ яйца здесь становится символом жизни и будущего.

Особое место в этом зале занимают кокошники. Они здесь есть на разный вкус и цвет: и с винтажным галуном, и расшитые бисером, и даже из металла.». Глядя на эту кропотливую работу, понимаешь, что традиция жива, пока жив ручной труд.

 «СВОЯСИ. Традиции будущего» - это про то, как сохранить культурный код в мире, где технологии меняют все. Традиции – это не пережиток прошлого, а фундамент, на котором строится наше будущее.

93

В Музее архитектуры имени А.В. Щусева открылась выставка, посвященная Федору Шехтелю.

Федор Шехтель. Грезы русского модерна

Автор: Милана Куренкова 

«Я был бы очень рад показать вам мою хибарку», — писал архитектор Антону Чехову. С той же долей дружелюбия мастер, вероятно, пригласил бы и нас  прогуляться по залам, где собраны его эскизы, чертежи и личные вещи.

На входе гостя встречает  биографический блок. Настоящее имя Шехтеля — Франц, он родился в семье немецких переселенцев, вырос в Саратовской губернии. Он так и не получил диплома об образовании архитектора, но это не помешало карьере. Сначала Франц-Федор Шехтель нашел себя в театре — работал с М. В. Лентовским, создавал декорации, костюмы и даже рисовал обложки для спектаклей. Театральный опыт оказался не побочным увлечением, а школой композиции и формы.

В 1887 году Шехтель женился на Наталье Тимофеевне Жегиной. Для семьи он построил три городских дома и одну загородную усадьбу — и в каждом свободно смешивал классицизм, неоготику, помпеянские мотивы  и неорусские черты. Зодчий не боялся эклектики, но доводил ее до гармонии. На выставке можно увидеть оригиналы этих проектов : музей хранит около ста двадцати графических листов.

Самый выразительный раздел экспозиции посвящен частным особнякам. В них ярче всего проявился новый для того времени подход: архитектор отказывался от типовых решений и выстраивал объем под личность заказчика. Особого внимания заслуживает проект дома С. П. Рябушинского — витражные стекла во всю стену и сейчас поражают масштабом и рисунком. Но Шехтель работал и для Москвы: он автор Ярославского вокзала, участвовал в конкурсе на Казанский, строил Днепрогэс, Большевский оптический завод  и торговые дома.

При этом он не забывал о своих немецких корнях, но в России его привлекала «суровость и стройность северных построек». Однако любовь к национальной традиции не мешала ему обращаться и к Востоку: в музее показаны эскизы выставочного павильона Туркестана, а также проекты в японском и египетском духе для благотворительного бала в Дворянском собрании.

После революции его постройки взяли под государственную охрану, саму Москву рубежа веков стали называть «шехтелевской». Но сам архитектор оказался в стесненных обстоятельствах: продал несколько домов и под конец жизни перебрался с женой и дочерью Екатериной в квартиру на Малой Дмитровке — к младшей дочери Вере и ее мужу. Там он до последних дней вынашивал проект собственной дачи «Сара» в Алупке, куда мечтал перевезти семью.

Мы спросили смотрителя выставки Татьяну Сергеевну Леви, что ее поразило в судьбе Шехтеля? «То, как он создавал заводы и электростанции, — призналась она. — Архитектор — больше творческий человек, вспомнить хотя бы его театральные работы и десятки полотен. А тут — инженерный размах».

Выставка о Федоре Шехтеле в музее архитектуры — это не просто справочник его достижений. Это рассказ о художнике, который оказался на стыке эпох и сумел в каждом проекте сохранить личную интонацию.

77

КАП: Продолжаем публиковать материалы студентов кафедры журналистики филиала МГУ имени М.В.Ломоносова в г. Севастополе. Эти публикации о том, как молодые авторы смотрят на улицы своего города: историю, архитектуру и современную жизнь. 

АВТОР: АРИНА БАЛАНОВСКАЯ 

Перед моими глазами всплывает мощёная дорога, старые фасады, фонтан и сквер на улице Новороссийской республики.

Улица Новороссийской Республики

Она находится в самом сердце города. Протяжённость улицы составляет более 2 километров, она начинается на пересечении с набережной и заканчивается стыком с Октябрьским переулком. Здесь, в самом сердце города, происходили важнейшие события его истории.

Современное название улица получила только в 1975 году, в семидесятый юбилей с момента создания Новороссийской республики – рабоче-крестьянского самоуправления во время Первой русской революции. Она просуществовала меньше двух недель – с 12 по 25 декабря 1905 года. Респубика играла важную роль в жизни Черноморской губернии, административным центром которой в то время был Новороссийск. 8-10 декабря 1905 года в городе бушевала  стачка рабочих. Были закрыты все правительственные учреждения, на предприятиях установлен 8-часовой рабочий день и организованы рабочие комитеты. Протесты были остановлены, однако уже 25 декабря в бухту зашёл броненосец с правительственными войсками. В Новороссийске было введено военное положение. В губернии начались массовые репрессии. Военный суд приговорил семерых  руководителей Новороссийской республики к смертной казни, которую заменили пожизненной каторгой, ещё 13 заговорщиков получили разные сроки каторжных робот. В тот момент Совет рабочих депутатов на 88% состоял из большевиков. Черноморский комитет РСДРП ушёл в подполье, так он проработал вплоть до 1917-ого…

Улица Новороссийской республики пропитана историей.  Дороги здесь выложены из камня так, как это было век назад. Архитектура на улице Новороссийской республики (ранее она называлась Раевской, улицей Мира или Парижской Коммуны) – вот, что создаёт её образ.

Дом №9 (Дом городского головы А. А. Никулина) был построен в 1890 году. В разное время здесь размещались городская дума и управа, работала кофейня «Акрополь», заседал Совет рабочих депутатов, проходили собрания и митинги. В 1920-х годах в стенах дома ставил любительские спектакли режиссёр В. Э. Мейерхольд, а также жил художник-баталист И. А. Владимиров. Сейчас в здании располагается Детская художественная школа имени С. Д. Эрьзи.

Дом №14 (Дом доходный купца Д. Е. Манусси) построили в 1880 году. Изначально в нём находились Городская Управа и Дума, а в 1905 году обосновался Совет рабочих депутатов — именно это событие напрямую связано с историей Новороссийской республики. 20 декабря 1905 года с балкона этого здания большевики выступали перед трудящимися.

Дом №7 (Дом купца Ларина) – яркий пример архитектуры начала XX века. Двухэтажное здание было построено в 1906 году. На первом этаже располагался один из первых кинотеатров города, второй – Ларин сдавал в аренду коммерческому банку. Фасад дома чудом не пострадал во время двух войн. Сохранились арочные окна, лепнина и своды под угловым балконом. Сейчас в здании базируется Центральная городская библиотека имени Э.Э. Баллиона.

Это лишь малая часть того, что можно рассказать об улице Новороссийской республики. Исторический центр города начинался именно здесь. В 1894 году на Раевской балке заложили первый коллектор, начали благоустройство территории. Верхняя часть улицы упиралась в пустырь, который позже получит название Неожиданная площадь («внезапно возникшая»). Внизу располагался каботажный причал, позже на его месте появится Морской вокзал и Форумная площадь.

Сейчас с улицы Новороссийской республики открывается удивительный вид. Дымящие трубы Цементного завода, «мускулообразные» склоны Маркотхского хребта, сталь крейсера «Михаил Кутузов», гладь Цемесской бухты, зелень деревьев, краны в порту – всё это создаёт настоящий образ Новороссийска. Несмотря на расположение, улица остаётся относительно тихой. Жители любят её за простор, воздух и  возможность «почувствовать город».

101