Альфред Сислей (Alfred Sisley) — художник пейзажист, импрессионист emosurff.com

Альфред Сислей (Alfred Sisley) французский живописец-пейзажист импрессионист, работы которого выдержаны в свежей и сдержанной световой гамме, отмечены тонким лиризмом, и хранят в себе особую прозрачность и мягкость природных явлений всех времен года.

Хотя картины Альфреда Сислея, с первого взгляда, не вызывают больших эмоций и кажутся незамысловатыми пейзажами, и в них нет мерцания красок, как у Клода Моне, нет и радости и яркого позитива как у Ренуара, а также нет эпатажности, как в картинах Эдуарда Мане, но в них есть тишина и умиротворение, сравнимая с медитацией, то, что сразу в глаза не бросается.Очевидцы говорили что Alfred Sisley был тихим и мягким человеком, поэтому неудивительно что он больше всего любил писать небо и начинал создавать свои работы с изображения неба. Небо изменчивое и меланхоличное задавало и всю картину.

Альфред Сислей (Alfred Sisley) Soleil d’hiver à Veneux-Nadon, 1879

Fondation Maeght: симбиоз архитектуры и искусства на Лазурном берегу

Посольство КНР в России

Нанкин (буквально: «южная столица») — столица провинции Цзянсу, также бывшая столица Китая при нескольких императорских династиях. Город расположен в восточной части страны, в 260 км к северо-западу от Шанхая. Это крупный промышленный и культурный центр КНР

Что особенного в искусстве Возрождения и как отличить его от других похожих течений

Ренессанс — это авангард XV века: новые техники, торжество научного метода и редкая изобретательность. Как отличить настоящее искусство Возрождения от других направлений, каким образом его правильно смотреть и знанием каких деталей стоит щегольнуть перед друзьями в музее

Оксана Калмыкова nife media и emosurff

Когда мы говорим об итальянском Возрождении, то перед глазами встают растиражированные образы: «Рождение Венеры», псевдоантичные статуи и легион однотипных Мадонн. Но если проанализировать очень разное творчество художников XV века, времени, называемого Возрождением, то очевидно, что работ, которые можно назвать произведениями нового, ренессансного искусства, — очень мало, и формируются они вокруг идеи рационального подхода в искусстве.

Творцы «научного» Возрождения пытались отразить в своих работах фейерверк новых открытий, доступ к античным знаниям и торжество гуманизма, им было важно показать разнообразие реального мира, а не просто красиво изобразить узоры и вензеля или вылить на картину полведра золотой краски

Но можно провести границу между картинами, похожими на возрождение, и тем Возрождением, в котором наука и искусство действительно стали единым целым.

История одного здания: «Дом с оградой»

Дом с оградой

culture.ru

На улице Маросейке в Москве находится старинное здание — усадьба графа Румянцева-Задунайского. В городе ее прозвали «Домом с оградой», но когда появилось это имя и о какой ограде речь — неизвестно. Рассказываем, для кого построили этот дом, кому он принадлежал в разные эпохи и как менялся его облик на протяжении нескольких веков.

Маросейка находится в центре Москвы, она возникла как часть старинной Покровской улицы. Во второй половине XVII века царь Алексей Михайлович распорядился создать в этом районе Малороссийское подворье, где селились купцы, чиновники и духовные лица из южных губерний. В народе это место стали называть Маросейкой — сокращенный вариант «Малороссейки». А позже имя закрепилось за улицей уже официально. Кроме приезжих из провинций здесь жили крупные московские торговцы, бояре и иностранцы.

В 1770-х годах коломенский купец первой гильдии Михаил Хлебников купил в этом месте три расположенных рядом участка. К началу 1780-х на них построили усадьбу с трехэтажным каменным домом. До сих пор неизвестно, кто именно создал проект здания. Историки считают, что автором мог быть архитектор Василий Баженов, создатель дворцового ансамбля «Царицыно». Исследователи видят схожие черты между домом на Маросейке и остальными баженовскими работами. По другой версии, проект принадлежал ученику Баженова — Матвею Казакову. Есть и третий вариант: согласно ему, архитекторы работали вместе, как и над некоторыми другими усадьбами.

Тайны китайской стены.

Документальный фильм National Geographic 2020.

Гимн из ада или интерпретация интимного фрагмента Автор:sport24.ru

Гимн грешников

Эту пикантную деталь на легендарной картине Босха не замечали веками: что зашифровал великий художник. Вот что значит мультимедийный подход к истории искусства.

Произведение нидерландского художника Иеронима Босха «Сад земных наслаждений» выделяется своей уникальностью и загадочностью. Считается, что каждая мельчайшая деталь на этой картине несет в себе свой особый смысл. И только недавно исследователи обнаружили одну из них...

Картина «Сад земных наслаждений», созданная между 1490 и 1510 годами, представляет собой триптих, в которой изображены библейские сюжеты о сотворении мира, рае и аде. Это одна из самых сложных и загадочных работ Босха, вызывающая множество интерпретаций и дискуссий.

Для тех, кто только знаком с творчеством Босха, это может показаться удивительным, но на самом деле, такой прием для художника был типичным. Босх известен своим вниманием к деталям и символике, которая часто имеет глубокий религиозный и моральный смысл.Этот музыкальный фрагмент, обнаруженный на теле одного из адских мучеников, открыл новую грань в понимании работы Босха. И хотя до недавнего времени музыку с картины не расшифровывали, сегодня есть несколько версий.

Версия музыки из ада