Многоэтажная архитектура Китая

Источник:Another Architecture ВК

Villa Capri Sun by Monika Pancheva

Пишет Архитектура | World Architecture ВК

Источник:Архитектура | World Architecture

Как современные итальянские художники бедного искусства стали богатыми ?artchive.ru

При разговоре об итальянском искусстве нам в голову в первую очередь приходят имена великих мастеров Возрождения: Рафаэля Санти, Леонардо да Винчи, Микеланджело Буонарроти.

На протяжении последующих столетий Италия подарила миру еще множество значимых имен. Вот, например, художники, которые работали в 60-х годах XX века, это художники, причисляемые к движению “Arte Povera” (Бедное Искусство).

Движение Арте повера (букв. «бедное искусство») зародилось в Италии в 1960-е годы. Просуществовав всего несколько лет, оно стало самым заметным художественным течением послевоенной Европы. Художники Арте повера принесли в пространство музеев и галерей новые методы и материалы, соединив в своих скульптурах и инсталляциях природное и символическое, чувственное и концептуальное. От родственных течений — минимализма, концептуализма и поп-арта — их отличает внимание к первичному взаимодействию человека с материальным миром, эстетика природных стихий и ручного ремесленного труда.

Отражая будущее»: как стекло совершило революцию в архитектуре. Источник:www.forbes.ru: редакция спецпроектов

АвтоСегодня именно высотные комплексы формируют силуэты больших городов. Такие здания должны обладать выразительным силуэтом и пластикой, что делает их настоящими городскими скульптурами, передающими устремленность в будущее. Идеальным материалом для решения многих задач становится стекло, которое формирует совершенно особую эстетику и открывает простор для экспериментов.

Древнее пирамид

История стекла насчитывает более 5000 лет, и на каждом этапе она связана с инновациями. Все начиналось с обсидиановых наконечников для стрел и первых полупрозрачных пластин. Производство нового необычного материала расцвело в Римской империи, где стали использовать матовое стекло не только в качестве украшений, но и в «окнах» общественных терм, крепя его на бронзовые рамы

sport24.ruКультовая картина появилась потому, что художник хотел отомстить натурщице

Картина «Монахиня» написана Репиным в 1878 году. Это произведение, на первый взгляд, кажется обычным портретом. Но если вникнуть глубже, откроется тайна.

В 2016 году в рамках выставки «Тайны старых картин» было представлено исследование искусствоведов и реставраторов. Картина «Монахиня» неслучайно стала его объектом. Все дело в лице девушки, изображенной на картине. Если вглядеться внимательнее, обнаруживается сходство с героиней других сюжетов художника. А именно — с Софьей Алексеевной Шевцовой — дочерью известного питерского архитектора А.И. Шевцова.

Репин мог вдохновиться девушкой, чтобы сделать картину с религиозным сюжетом. Вот только сохранились воспоминания племянницы жены Репина — Людмилы Алексеевны Шевцовой-Споре, которая гостила у Репиных и записывала дневник с наблюдениями. В одной из записей она рассказала о ссоре, возникшей между художником и Софьей, во время работы над картиной. Девушка тогда позировала в одном из бальных туалетов. И когда художник разгневался, то «нарядил» модель в одежду монахини.«Во время работы они поругались. Поскольку Репин был человеком эмоциональным, легко воспламеняющимся, он ее превратил в монахиню, хотя никогда она в монастыре не была, никогда в монашки не собиралась. Это был всплеск эмоций художника.Интересно, что семья Шевцовых думала, избранницей Ильи Репина станет именно Софья. Однако художник сделал предложение младшей сестре Вере. Софья же стала женой брата Репина — Василия. «Когда юный Репин впервые появился в нашей семье, родители догадывались об истинной причине столь частых визитов молодого ухажера. Вероятно, они думали о старшей дочери — ровеснице художника. Каково же было изумление семьи, когда через несколько лет оканчивающий Академию художник сделал предложение младшей дочери архитектора, еще не окончившей институт, совсем по виду девочке», — из воспоминаний Людмилы Алексеевны Шевцовой-Споре. И только спустя 130 лет с помощью рентген-анализ было выяснено, под черным покрывалом, изображающим монашеский наряд, скрывалось светлое платье с кружевами. В руках юная красавица держала веер. Картина «Монахиня» Ильи Репина оказалась не только прекрасным образцом его мастерства, но и отражением внутренних эмоций и отношений художника. Эта удивительная история подчеркивает, что каждое произведение искусства может быть гораздо более сложным и многогранным, чем кажется на первый взгляд.

Источник:Новая хронология \Альтернативная история

Кто не знает фразу Микеланджело Буонарроти, про кусок мрамора, от которого нужно отсечь все лишнее. Тем более, что латинское слов sculpo – это вырезаю, отсекаю. Не забудем, что не всем удалось достичь мастерства Микеланджело, поэтому надо списать огромное количество мрамора на дрогнувшую руку новичка. Ведь, если резец прошел глубже, чем надо, то уже это ничем не исправить. Это не картина, резинкой не сотрешь помарку и сверху не закрасишь. Официальная история мертво стоит на своем – зубило, молоток и гений мастера, все, что было использовано при обработке мрамора.Есть еще мнение, что скульптуры отливали из мрамора, предварительно создавались шедевры из воска. Потом, на основе таких изделий - формы для литья.Осталось залить жидкий мрамор и получить готовое изделие. Рафаель Монти. В 20 лет, выиграл золотую медаль за скульптурную группу, под названием «Александр укрощает Буцефафала». Затем 4 года учебы в Вене, где он работал с Мюнхенским скульптором Людвигом Шаллером на создании монументального фронтона для национального музея в Будапеште. Рафаель Монти возвращается в Италию, и присоединяется к Национальной гвардии, в качестве одного из главных офицеров этой гвардии, чтобы поучавстовать в Рисорджименто, революции по объединению Италии. Кто его поставил главным офицером, за какие боевые заслуги, если он скульптор? Участвуя в боевых действиях революции Италии, в 1847 году, он находит время и силы на еще один шедевр. Затем Монти, проиграв революцию, в 1848 году, бежит в Великобританию, где продолжает творить.