В Перми проходит выставка «Андрей Красулин. Начала»Рассказывает theartnewspaper.ru Автор:Дмитрий Смолев

Пермский музей современного искусства (PERMM) представляет уральскую версию ретроспективы Андрея Красулина, который чем дальше, тем безоговорочнее воспринимается в качестве одного из патриархов московской арт-сцены

У Андрея Николаевича Красулина, которому сейчас 88 лет, за всю первую половину жизни почти не было выставок. Лишь пару раз он участвовал в коллективных показах, а персонального вообще никогда не удостаивался до середины 1990-х. Хотя масштабы сделанного «в стол» или «для себя» и раньше были значительными, на поверхности долгое время оказывались только монументальные работы, выполнявшиеся по официальным заказам. Зато в последующие годы Красулин все больше приобретал известность как художник-минималист, причем минималист со стажем: его ранние лаконичные произведения, абстрактные или полуабстрактные, датированы еще рубежом 1950–1960-х. Эту линию — хотя и со множеством ответвлений — он продолжает разрабатывать по сию пору.

В арсенале у Красулина и бронза, и камень, и дерево, и железо, и бумага, и холст — чего только не встретишь! Правда, материалы его почти всегда подчеркнуто простые, «бедные». По этой причине работы художника нередко сопоставляют с традицией арте повера, итальянского «бедного искусства», расцветшего в середине ХХ века. Хотя сходство тут больше внешнее, пожалуй, чем глубинное и философское. Как минимум у Красулина не было и нет претензий на критику общества потребления или на развенчание эстетики прошлого. Его искусство если в чем-то и социально, то прежде всего это выражается в отказе от обслуживания любых идеологий

Еще один Манеж стал выставочным залом Рассказывает theartnewspaper.ru  Автор:СОФЬЯ БАГДАСАРОВА

Здание Манежа после реставрации.Фото: Арсений Россихин

( источник: theartnewspaper.ru)

Публике дарованы "право на отдых" и "право на образование"Панно «Советский народ имеет право на отдых» и «Советский народ имеет право на образование». Фото: Государственная Третьяковская галерея

В павильон «Центральный» на ВДНХ возвращены отреставрированные в Третьяковке монументальные панно советских художников. Но это лишь часть декора, украсившего павильон при его строительстве в 1954 году, и некоторые арочные рамы пока остаются пустыми

Четыре грандиозных панно советских живописцев из фондов Государственной Третьяковской галереи вернулись на свои места в интерьере павильона «Центральный» на ВДНХ, который в ближайшие месяцы должен быть открыт для публики выставкой из коллекции Третьяковки.

Реставрация «Центрального» стартовала в 2014 году. В самом ее начале в павильоне нашли зашитый фанерой горельеф Евгения Вучетича «Советскому народу, знаменосцу мира — слава!», а в цоколе здания — намотанную на вал огромную, 6,75 на 11 м, картину Александра Герасимова. На ней изображены делегаты Второго Всесоюзного съезда колхозников и ударников труда 1935 года — именно на этом съезде крестьяне и рабочие просили организовать в Москве Всесоюзную сельскохозяйственную выставку. И горельефом, и полотном реставраторы занимаются на месте — из-за размеров произведений.

Павел Соколов-Скаль. Панно «Штурм Зимнего дворца».Фото: Государственная Третьяковская галерея

Монтаж панно «Ленин провозглашает советскую власть на Втором съезде Советов».Фото: Государственная Третьяковская галерея

Монтаж панно «Советский народ имеет право на образование».Фото: Государственная Третьяковская галерея

Архивные тайны . КАП рекомендует: радиостанция "Звезда" Ведущий программы " Архивные тайны" Владимир Тузов беседует с директором с директором Музея архитектуры имени А.В. Щусева искусствоведом Елизаветой Лихачевой о конструктивизме и градостроительстве

Просто найдите в списке подкастов.

Заблаговременный анонсБольшая испанская выставка пройдет в Пушкинском музее, она откроется 12 сентября и будет работать до 31 декабря 2023 года.

Для проекта ГМИИ и Эрмитаж объединят свои коллекции. Кураторы обещают не только показать саму живопись, но и исследовать историю коллекционирования испанской живописи в России.

В одной части выставки будут показаны картины испанцев.

Авторские копии ценили точно так же, как оригиналы: каждая из них была уникальным произведением, хотя и похожим на исходную работу. Живописцы вносили небольшие изменения — меняли позы персонажей, цвета, делали копию большего или меньшего размера, исполняли полотно в другой технике. Иногда повторения создавали в мастерской живописца, например, его ученики. Но это тоже не снижало стоимости.

Рассказывает moskvichmag.ru

Большая испанская выставка пройдет в Пушкинском музее c 12 сентября по 31 декабря 2023 года.

Бартоломе Эстебан Мурильо. «Девочка – продавщица фруктов»/ГМИИ им. А. С. Пушкина

Артур Кривошеин.Тигровый привкус © A-s-t-r-a

Автор:Дарья МартыненкоРассказывает daily.afisha.ru

Фантастические миры на картинах, NFT, коллекционный дизайн и керамика — рассказываем о восходящих звездах современного российского искусства, работы которых можно приобрести в московских галереях.Вот, например, работы Артура Кривошеина

Выпускник «Свободных мастерских» Артур Кривошеин — один из художников, открытых молодой московской галерей A-s-t-r-a. Его абстрактные полотна в 2022 году можно было увидеть на ярмарках Blazar и «1703», а также в нескольких проектах галереи. Интересно, что путь в искусство для художника начался в «Бауманке», во время обучения по специальности «Криогенная техника и специальные системы жизнеобеспечения».

«В моих работах абстракция — это способ познать и зафиксировать процесс мышления. Чаще всего мои картины начинаются от единичной отправной точки на холсте, а завершаются многослойной массой элементов. Случайные детали, возникшие без раздумий, спонтанно, подобно мыслям, накладываются и переплетаются между собой. Картина становится полем для фиксации человеческого переживания, жизненного выбора, внутреннего конфликта или согласия. Но для меня это не импровизация, а скорее такой же мыслительный процесс, принятие решения и выбор, который человек обречен совершать бесконечно».

Мама отдыхает. Серия «Раскраски для папы»© Vladey